ARTIST'S STATMENT. Anna Miyauchi
ARTIST'S STATMENT. Anna Miyauchi
ARTIST'S STATMENT. Anna Miyauchi
ARTIST'S STATMENT. Anna Miyauchi
ARTIST'S STATMENT. Anna Miyauchi

DREAMS

Меня интересует настоящее, увиденное через призму прошлого. То, как изображения переживают людей, теряют первоначальный контекст и продолжают существовать, приобретая новые значения. Фотография способна сохранить человеческий облик, но не саму жизнь, стоящую за ним. Со временем имена забываются, истории исчезают, а образы становятся частью чужих воспоминаний и интерпретаций.

В своей практике я обращаюсь к архивным фотографиям, старым журналам, газетам и рекламным материалам XX века. Меня привлекают не только их эстетика и историческая принадлежность, но и судьбы людей, запечатлённых на этих страницах. Каждый образ когда-то был частью конкретной жизни, однако сегодня мы часто можем лишь предполагать, кем был этот человек и что осталось за пределами кадра.

Работая с деколлажем и смешанными медиа, я разрываю, соединяю и перекрываю изображения, создавая новые визуальные повествования. В этом процессе меня особенно занимает противоречие между сохранением и разрушением. Я испытываю привязанность к исходным материалам, и их изменение не всегда даётся мне легко. Однако именно через вмешательство изображение выходит за пределы своей первоначальной истории и обретает возможность нового существования.

Фрагментарность становится для меня способом говорить о человеческой памяти. Мы не сохраняем прошлое целиком: воспоминания меняются, отдельные детали исчезают, а недостающие части мы невольно воссоздаём собственным воображением. Разрывы, наложения и частично скрытые лица в моих работах отражают эту невозможность восстановить прошлое в его первоначальной целостности.

Особое место в моей практике занимают женские образы. Обращаясь к фотографии, кинематографу, моде и рекламе прошлого, я исследую, как общество формирует представления о женственности, красоте и возрасте. Меня интересует противоречие между индивидуальностью женщины и её публичным изображением, между неизбежностью физического старения и кажущимся бессмертием образа. Цветы, появляющиеся в некоторых моих работах, становятся символом этой двойственности — красоты, быстротечности и увядания.

Материалы для меня неотделимы от содержания произведения. Вышивка соединяет фрагменты разных изображений и времён, словно нить, связывающая разрозненные воспоминания. При этом игла физически изменяет поверхность, превращая соединение в своеобразное вторжение. Текстиль, найденные объекты и многослойные композиции создают пространство, в котором сосуществуют различные исторические и культурные контексты.

Я не стремлюсь предложить зрителю единственно правильное прочтение. Напротив, мне важно сохранить неоднозначность изображения, позволить человеку остановиться, всмотреться и обнаружить собственные связи между его фрагментами. Как и память, произведение не существует для каждого зрителя в одном неизменном значении.

Через преобразование образов прошлого я пытаюсь понять настоящее — наши представления о себе и других, механизмы общественного восприятия и то, каким образом личная история постепенно превращается в коллективную память.

.

EN
RU

Booking by Instagram